平凡な日常の中の衝撃と記憶。

若かりし頃戦争で原爆が投下されその衝撃を記憶に残すお婆さん、そして親戚として訪れたリチャードギア。彼の一時の滞在が、お婆さんの意識の下に眠る「あの日」の記憶を蘇らせるきっかけを作り、、、。ある日「あの日」似よく似た空を見た瞬間に、「あの日」に戻ってしまい、お婆さんは家族を助けようと、、、、風雨の中おばあさんを探して走る家族のシーンは黒澤イズムあふれる天地さえも支配する圧倒的な強さがありますね。でもやはり比較論になってしまいますが、個人的には黒澤監督は、モノクロ時代の方が好きです。

イマイチ「ピン」と来なかった

　反戦だとか非核だとか言うけれど、黒澤さんが見せたかった事とは何だろう。
　多分それは単純な暮らしの中にいた､平凡の中にいた一人の女性を通して見た､突如として現れた「非日常の世界(原爆の超・恐怖)」ではなかろうか。平凡な暮らしを送っていた一人の女性が或る日突然ピカドンに遭遇し…全てを変えた。全く「突然の」喪失感・絶望を味わう…それは確かに悲劇だ。「うーん…」戦争を語る上で、人は様々な視点からそれを見る。一つの事象も相手があるから一方的なモノの見方では済まされない。物事とは全て相対的（見る人によって見え方が異なる）だからだ。難しい事は抜きにしても、平凡な事・当たり前の事を大事にしない人達が軽々しく戦争を起こすと言ってもイイ。その「平凡である事の非凡さ」を教えるために（平和を守るためには恐ろしく手間暇がかかるもの）…この作品は相手にどう受け取られるのだろうか。それには相手も自分と同じ価値観という事が前提になるのだが…違う人にこの手の作品はどう受け取られるのだろうか。

見て良かったと思います

この映画は日本人の為の映画だと思いました。物語始めで、孫達が長崎市内の原爆にまつわる場所を見て回るシーンがありました。噴水がある立派なところに、各国から送られてきた立派な慰霊碑が並べられています、一方で、焼け爛れた原爆モニュメントが誰もいない学校の隅にあります。何故か自分はくやしくてたまらなくなりました。
ところで、同監督の七人の侍という映画では、農民を救おうとして死んでいく侍がいます。その時の武器は鉄砲だったと記憶しています。近代兵器に対する嫌悪感が監督にあったのではないでしょうか。

抗議する事は、権利ではなく義務である。

「抗議する事は、権利ではなく、義務である。」と言ふ言葉が有る。黒澤明監督がこの映画を作った動機は、まさに、この言葉の実行であったに違い無い。－－この映画が完成した時、試写会の場で、多くの外国人特派員が、黒澤監督を非難すると言ふ出来事が有った。即ち、「日本人が、原爆を題材にした映画など作るのは、日本の戦争を正当化する事に成る」と、考える一部の外国人ジャーナリスト達が、試写会の場で、黒澤監督を非難したのであった。私は、黒澤監督は、良くぞ、彼らの怒りを集めたと思ふ。－－黒澤監督が、彼らの怒りを集めた事は、この作品に込められた黒澤監督の抗議の強烈さを証明する物である。アメリカによる、広島、長崎への原爆投下が、国際法上正当化し得ない行為だった事は、ハーグ条約によって、明白である。又、戦争を終結させる為に不必要だった事も、アルペロヴィッツ等の歴史家によって、完膚なきまでに証明されて居る。それにも関わらず、原爆投下の不法性、非人道性を認めたくない一部の外国人ジャーナリスト達が、この映画に込められた黒澤監督の原爆投下への抗議に、憤慨したのである。－－この映画で、忘れられない場面が有る。それは、映画の終はり近くで、お婆ちゃんが、稲光を原爆の光と錯覚して、孫たちを、シーツで守ろうとする場面である。その意味が分からず、当惑する孫達と、「白い物をかぶってた人達は助かったんだ。」と独り言を言ひながら、孫達をシーツで守ろうとするお婆ちゃんの姿。これは、黒澤監督自身の姿ではないのだろうか？－－この場面を見た時、私は、「これは、『生きものの記録』だ。」と思ったものである。お婆ちゃんが、孫達を原爆の幻覚から守ろうそして、シーツでくるむこの場面は、核戦争を扱った黒澤監督のもう一つの作品『生きものの記録』（１９５５年）の、再現以外の何物でもない。－－そして、最後の、夕立ちの場面は、何と素晴らしい事だろうか。あの夕立ちの中で、「野ばら」が流れる場面こそは、黒澤監督の、原爆投下への、最大の抗議なのである。（西岡昌紀・内科医／長崎に原爆が投下された日から６０年目の日に）

やはりラストが最高

この感動をどう表現すればいいのでしょう。
この感動はどこからくるのでしょう。
ラスト、おばあちゃんの傘がだめになって「野ばら」がかかる
瞬間、本当に涙が止まらなくなって。
おばあちゃんはあの日あの時、おじいちゃんを助けに長崎の
小学校に向かって走ったんでしょうか。
少し様子がおかしくなってしまってからのおばあちゃん、あれから
どうなったんだろう…

映画的感動の瞬間

当然なのですが、人間は年齢を重ねるにつれて、良い意味で枯れてくるのだろうと思って映画を見ていたところでの、あの雨の中で傘が反対に開き、音楽が鳴り響く瞬間の感動は忘れることは出来ません。過去に黒澤監督が描いてきた映画的感動の瞬間がまたここにも有ったのだと思いました。

一番怖いものを見た人達の心

おばあちゃんがリチャード・ギアに「いいんですよ」というシーンが印象的でした。良いはずがない事なのに「いいんですよ」と言える愛こそが本当に、悲しみの連鎖を止める強い願いなのだと感じました。誰のせいにもしていない、この映画のメッセージだと思います。絵画的にも素晴しく、パノラマ的なショットが叙情的でした。蟻の列が薔薇に続くショットには、本当に感銘を受けました。流石、黒沢作品です。

殺す

　
このご時世です、イラク戦争や各地でのテロを思わずに
見られませんでした。
命の始まりと終わり。老いと若さ。残酷と諧謔。
シンプルで淡々とした映像の中に、たくさんの物語を
見たような気がします。
「殺し」が人間の性であっても、もう「殺す」のはやめよう。
今、世界中でみて欲しい映画です。
　

こんなに素晴らしいとは思いませんでした。

まじめな真摯な態度が画面いっぱいに広がっている映画だということです。ちょっとの揺らぎもなく、遊びというか、変な下心のあるような映画ではないということです。

はじめのうちは「雷が落ちて心中した二本の杉の木」の話を聞かせれても子供たちは都会っ子、ましてや生活スタイルは欧米様式、夜の怖さ、自然の恐怖は知りません。基本はこの自然の恐怖にあると思うのです。そして人間のいろいろな意識の衝突や出会いをさまざまな人を介して、いろいろな角度から描写することで夏の彼岸前後の出来事をまとめて見た感じの映画なんですね。老人の女性の一生の思い出がつづられる感じで関係ないようでひとりの日本人の戦後の生き方、さらに戦後を問わず日本人の女性の感じ方をうまく子供たちを使って描いております。最後に「幽体分離」するシーンを象徴的に描いてますが（私はそう思っております）この辺は監督うまい。孫たちが間に合うかどうか、とはらはらしながらみているのですが、そこにシューベルトが流れます。なぜシューベルトか、わからないのですが、それは薔薇がおばあちゃんだからでしょう。「野中のバラ」これはおばあちゃん。これで８月９日の日に孫が見たようにおばあちゃんはあの世でおじいちゃんに出会えるでしょう。そしてお兄さんにも。

この孫達がおばあちゃんを一番理解でき、アメリカ人も理解できたことがとても美しい､素晴らしいドラマだと思います。

美しい映像、美しいストーリー

個人的に大好きな映画です。
全体にゆったりした雰囲気で、何だか懐かしい感じに浸れます。
映像も素晴らしく美しく、おばあちゃんとの触れ合いに心が洗われます。
リチャード・ギアの好演も見逃せません。