ＦａｌｌeｎＡｎｇｅｌのIntroductionとＲｏｂｂｉｎＭｉｌｌｅｒがいい......!　

　74年に新譜を買った時の感動は今でも忘れられません。前年にLarks' Tongues を経験してしまい、生半可な楽曲では満たされなくなってしまった自分をこのレコードが救済してくれたのでした。
　陰鬱且つ重厚な響きから始まるFallen Angelのｲﾝﾄﾛは、その苦渋に満ちた危機的状況を象徴しながら大いなるｶﾀﾙｼｽを予感させるに十分です。前作のLarks'もそのｲﾝﾄﾛが得も言えぬおぞましさと凶暴性が聴く者の心臓を鷲掴みにしたものですが、それに比肩しうるｲﾝﾄﾛとして高く評価します。ほとんどBobのGuitarだけでこれほどの衝撃を表現していることに驚嘆します。
　歌うﾒﾛﾃﾞｨは初期Crmsonの叙情性を再現しながらも、病的なまでの優しさと惨たらしく蹂躙してやまない諧謔が同居する世界を見事な表現で達成しています。
漆黒の闇に葬られんとする自らを冷徹に微分し、さらなる高みを求めて止まない葛藤の中で生まれ出でた至高の音世界。
　聴く度にRobbin Millerのｵｰﾎﾞｴに身を清められます。その目まいを覚えるような優しさに抱かれる至福の時を、是非あなたも経験してください。

終焉に

ミューアが抜け、クロスまでいなくなってしまったクリムゾン。プログレッシブバンドらしからぬ（笑）、トリオ編成の極めてプリミティブなアプローチのアルバムになりました。ゲストでサックス（第１期のメンバー）やトランペット奏者が入っていますが、従来の役割は無くフリーインプロビゼーションの雰囲気を高めるために使われているようです。このアルバムで特に耳に残るのは、redそしてfollinAngelのギターソロです。逆もまた真なり。フリップの弾くノイズに近いコードワークの中から、信じられないような美しいソロが確かめられます。終焉、そしてこのアルバムの後アメリカ人を加えた、より構成的な新生クリムゾンがスタートするのですね。

レッド前、レッド後。

ブルーノワルターのブラームスＳｙｍｐ４がクラッシックの。
ジョンコルトレーンのラブサプリームがジャズの。
そしてこのレッドがロックミュージックの。
それぞれのジャンルの、以前と以降を分かつ分岐到達点であり、このアルバムがロックミュージックの最終破裂地点と感じちゃったりシテル。
ロックミュージシャン達は、このアルバム以降、牧歌的な「イエ〜イ！ロックンロール！」がもはや通用せず、意図的な戦略と、即興性（ハプニングやメンバー同志のスパーク）との、危ういバランスがとれた中で、聴衆と戦う為の戦略戦術をとらざるを得なくなった。ピストルズ然り、Ｔヘッズ、レッチリ然り。
＃１がもはやロックがのっぴきならない所まで来ている事を、遠い島国の１０代だった自分にも教えてくれ、＃５が何物かが確実に崩壊してゆく音を聞かせてくれた。
以後も素晴らしい音楽体験は数多くしているが、このアルバムほどの切実さを聞き手としての自分に与えてくれたアルバム（ライブも含めて）はナイ。３０年も経っている今聞いてもツラクて痛〜イアルバムなんてそうそう出会えないと思いマス。聞いた人の全てがエンジョイする内容とも思わないし、楽しむだけの音楽が悪いわけも無いと思いますが、アルバム再生中にすることのできる、硬質な切実さとの衝突体験は他になかなか無いデス。

クリムゾンもうひとつの頂点。

クリムゾンファンの間ではこの「レッド」までを真のクリムゾンとする人も多いようだ。それはこのアルバムの完成度、そして「スターレス」による壮絶な幕引きによるものだ。また参加メンバーもジャケットの三人に加え、イアン・マクドナルド、デヴィッド・クロス、メル・コリンズ等まさにクリムゾンオールスターズとでも呼べそうなメンバーである。アルバムタイトル曲「レッド」は最初から最後まで高いテンションのまま突っ走る。このへヴィさは一度聴いたら鮮明に記憶されることだろう。まさに「堕天使」の悲鳴が聞こえてきそうになる「堕落天使」、これまたヘヴィな「再び赤い悪夢」、クロスのヴァイオリンソロに始まるインプロの頂点とも言うべき「プロヴィデンス」。そして宮殿クリムゾン的雰囲気から始まり、暗黒的中間部を超えるとヘヴィなレッドクリムゾンに戻り、最後はタイトル通りまるでブラックホールに飲み込まれて輝きを失ったかのようにどこまでも堕ちていく「スターレス」。この幕引きは何度聴いても感動的である。当時すでに飽和状態にあったプログレにおいて自ら幕引きするというフリップの姿勢が日本人にはうけたのであろう。それもあってプログレバンドの中でもわが国でのクリムゾン人気は非常に高いのだろう。

wettonのベースが…

ジョンウエットンのベースが聞きたくてクリムゾンからＵＫ、ファミリーｅｔｃ．と聞きかじってきました、ウエットンのベースに関して言えばクリムゾンのブートレッグで聞けるライブに勝るものはありませんでしたが、これだけは別格です。（今や音の悪いブートレッグではなくても伝説のライブが聴けるようになりましたね）
１０代のころはスターレスを聞くと涙が出ることもあり、このアルバムは聞くのに覚悟が必要なアルバムでしたが、タイトなリズムセクションにのってフリップ卿が濃密なリフを繰り返す様はこの数年後のヘビーメタルなんぞ何を今更と感じざるを得ませんでした。
ポップなウエットンしか知らない人には判って貰えないかもしれませんが、このころのウエットンは全盛期のジョンエントウイッスルやクリススクワイヤーをも凌駕する最高のロックベーシストだったと思っています。（ＵＫ時代もかなりのものですが）
気に入られた方は是非night watchも聞いてみてください。

幅広い音楽ファンにお奨めのクリムゾン

Crimsonと言えば，プログレ界四天王の1つ。結成以来終始プログレ路線をひた走っている最たるバンド。その代表作の1枚が"Red"か。これは割と敷居を低くした作品と言えるでしょう。恐らくはHR/HMファン，拡大解釈すればロック好きなら気に入る作品でしょうか。Red,Fallen Angel,One More Red Nightmare辺りが盛り上がり最高潮で，本当にカッコ良いです。クリムゾンでウェットンのボーカルが輝いています。月並みですが，正に捨て曲なし，最高の仕上がりの1枚です。

すごい完成度！！

宮殿と共にKING CRIMSONの最高傑作とうたわれる名盤。74年発表です。
有名な作品なので多くのバンドに影響を与えているようですが、
とりわけToolの音楽性には多大な影響を与えていると思います。

全5曲、40分強の作品ですが、その流れは完璧といって良いと思います。
重厚なインスト1.Redに始まり、哀愁を誘うメロディの2.Fallen Angelへ。
アルバム内では一番POPな3.One More Red Nightmareを経て、サウンド･コラージュ的な
4.Providenceの不思議な雰囲気から、悲哀のメロディに始まり、暗闇のような中間部から
圧倒的な迫力でサックスとドラム、そしてギターとベースが絡む名曲5.Starlessへ…

プログレと呼ばれたバンドの中でも演奏能力では抜きん出ていたクリムゾンだけあって、
全編に凄まじい気迫と緊張感が漂っています。
ハイポジションで鳴く様になり続けるギター、地鳴りのごとく轟くベース、正確無比に
リズムを刻むドラムス、それらを更に弾きたてるサックスやメロトロン…
やはりこれは言われているとおり、もしくはそれ以上の名盤です。

あまりにも壮絶！

まず、ジャケット。合成写真である。3人を取り巻くピリピリとしたムードで集合写真は撮れなかったというエピソードが示す通り、アルバム全体には今にも張り裂けそうな緊張感で包まれている。圧倒的にヘヴィで荘厳なサウンドに、押し潰れそうな挽歌の数々。

バンドに絶対を要求するフリップ、さらなるキャリア・アップを夢見たウエットン、あくまで自分の満足のいく演奏環境を望んだブラッフォード。3人の不満が爆発して生まれた『レッド』は、化学反応でもあった。

始めから最後までカッ飛ばしている1.Red。2.Fallen Angelは、落ち着いて演奏しているかのようだけど、相当苦しんでいるのが聴き取れるし、終曲5.Starlessは自身に対する死亡診断書で、言うまでもないが、へヴィだ。

このラストはあまりにも壮絶だけど、数々のプログレ・バンドがパンク・ムーブメントの襲来を前にマンネリしてた中で、潔い幕切れだったといえよう。

どこまでも暗く重い音の塊。

～通常、「暗い楽曲」というものは、
ただ「暗い気分」や「暗い雰囲気」を表現するにとどまる。
だが、この音楽はどうだ。気分や雰囲気どころではない。
暗闇を徹底的に突き進んだ音が、
まるで手で触れるような物質的「暗黒」に変化してしまったようだ。

この音楽は落ち込んでいる時に聞いてこそ真価を発揮するだろう。
極度の緊張感を持って闇と対峙～～したその後は、
なぜか不思議と解放された気分になれるのだ。～

完璧である。

クリムゾンで「宮殿」とともに忘れてはいけないアルバムがこの「レッド」である。太陽と戦慄以降インプロ主体の
ヘヴィな曲が多くなってきたクリムゾンの「宮殿」とは別の次元の頂点を極めたのが「レッド」ではないだろうか。
タイトル曲のあまりにヘヴィなギターリフ。フォールンエンジェルでメロディックな部分をみせるとすかさずまたか
と思うようなヘヴィな再び赤い悪夢。インプロの頂点プロヴィデンス。そして涙なくしては聴けないスターレス。
完璧である。