涙流れる

今日絶望の淵に立たされた。でもなんとなくだけど、行く先には
光があるって思えた。確かに感じ取れたあの希望は何だったんだろう。
また深い悲しみに溺れてしまった。
一瞬にして沸いてきたこの怒りをぶつけてやろう
激しく狂った暴れ馬の様になってしまいそう
そして孤独、恐怖、両方に抱かれた

そんなアルバム。

悲しい。

電子音と生音がごっちゃになって襲ってきます。
悲しい感じで、聞いてて元気にはなれません。
でも好きな人はかなりはまれると思います。
雰囲気は65dosやAphexTwinに似てる気がします。
でもはっきりどれとは言えない音なので、
鵜呑みにしないでください。
聞く人を選ぶ作品です。

end of the world

彼の音楽は　聴覚を通してこの世の果てまで私たちを引っ張っていってくれるような感じがします。 ずっと探し続けていたような音楽であり、ずっと前から既に知っていたような音楽。。
world's end girlfriendはどこか寂しく　悲しく　きれいな音のなかに　なぜか幸福感をも与えてくれ、感じさせてくれます。　彼の音の向こうには心があり、いつもそこには　”愛”を感じます。おそらく歴史上最高の音楽家の一人..
音で物語を描くような、絵を描いているような　深い音楽。。。
このアルバムでは　暗闇の中を彷徨っているような　模索しているような　悲しみの果てのような、だれもの人間の心の中にある孤独。。そんなものがよく描かれています。

残酷なシガーロス

ストリングスもギターも肉声も打ち込みも盛り込んだ非常に音の多い作品です。
例えるならシガーロスに残酷さが加わったようなサウンドフルなもの

壊れたオルゴールのような不気味さとか

廃墟と化した遊園地でメリーゴーランドがくるくると廻っている感じとか


一瞬にして世界の全てが崩れ去っていく情景さえ思い浮かべる曲の創造性の高さ

クオリティは素晴らしい物でしたが、「動」の部分より「静」の割合が高かったので少し退屈に感じたのであと一歩です

現在の世界を描く

わたしは音楽には、ジャンルを問わず、どれだけ現在の世界を描いているかをもとめます。今年、monoとのジョイントライブで、World`s end girlfriendをみました。既発のアルバム曲を再構成して、エレキ・ギターを弾く本人とフリースタイルのドラマーが音をのせていくという方法でしたが、このライブでつくりだされた音楽はまさにわたしのもとめるものそのものでした。クラブ・ミュージック以降エレクトロニカと親和性の高い子どもの世界、童話の世界が、無機的なビートと亀裂でバラバラになっていくのを見せつけられたからです。静かとはいえない演奏が終わったあと、会場が波を打ったように静まりかえったのが印象的でした。この緻密で大胆なつくりのうつくしいアルバムは、そのライブで感じ取ったものを一番よくつたえてくれています。godspeed!youと並ぶ、芸術家としての才能をもった現代音楽家だと思います。

死への憧れ、生への意志

不気味なノイズ、無機的な喧騒、緊張感を煽るダークな
メロディラインが織り成す終末絵巻。音楽が始まった途端、
聴き手の心は純粋で甘美な死への欲望のうねりに流され続ける。
そこに聞こえる無垢なあの子の笑い声。はたしてこれは
死への誘いか、それとも生きる意志への助けの手か。
破滅が限り無く近づく世界を好きな少女と二人だけでさまようような
錯覚をモロに頭に浮かばせる妄想誘発力の凄さといったらない。
バンド名とジャケットのコラボレーションもこの妄想に拍車をかける。
生（性）と死（志）がこれほど無垢さを含んで表裏一体のものとして
表現出来ている作品は音楽史上でも数える程なのではないだろうか。
ため息が出るような淫猥さとストイックな美しさに溢れた１枚。

相変わらずだけど…

「dream’s end come true」は電子音がこれでもかってくらいに
激しくいびつに、複雑に絡み合う快(怪)作でした。物憂げな美メロに
ノイズの毒を被せていく美学。壮大でかっちょえかった。

そして近作は？というと、その美学は保たれてた。いつもどうり尺も
長くて壮大。変わったのは、毒と音。毒のほうはピー！ガー！
ドオンッ！というのが抑え気味に。突発的ではなくて徐々に被せていく
感じ。音のほうは「生」っぽさが増した。ホーン・ストリングスは
モチ、アコギや打楽器etc。といっても、勿論ピーガーいっとります。
安心を。

んで結局、美メロ・ノイズは健在。緩急つけてきますよ。今回は。
繊細でスリリング。狂気とメランコリー。

聴き終わると、やっぱ天才。それに尽きる。